El Graduado, (The Graduate), 1967, de Mike Nichols. HD.

Oscar al mejor director.La banda sonora se compone de canciones de Simon and Garfunkel previamente editadas, excepto Mrs. Robinson que fue compuesta para la película.

Las horas ( The Hours )

Las horas (The Hours) es una película dramática estadounidense del año 2002 dirigida por Stephen Daldry. El guión, escrito por David Hare, es una adaptación de la novela homónima de Michael Cunningham, ganadora del Premio Pulitzer en 1999.
Toda la historia tiene lugar en el transcurso de un mismo día; trata sobre tres mujeres en diferentes épocas y generaciones, cuyas vidas se conectan a través de la novela de Virginia Woolf Mrs. Dalloway. Nicole Kidman encarna a Virginia Woolf en 1923, mientras escribía Mrs. Dalloway, Julianne Moore es una esposa infeliz que lee el libro en el año 1951, y Meryl Streep interpreta a una editora homosexual neoyorquina, una Mrs. Dalloway moderna que cuida de un amigo escritor en etapas avanzadas del sida y ha decidido prepararle una fiesta.Se basa en la vida de 3 mujeres en tres tiempos diferentes del siglo XX. La película gira en torno a la novela Mrs. Dalloway.
Empieza a escribir la novela Mrs. Dalloway. Muestra sus problemas de salud, la forma en que adelantaba la redacción de su novela y sus problemas de comprensión con su marido. Se muestra también su relación incestuosa con su hermana.
Lee la novela durante el día de cumpleaños de su marido. A pesar de la aparente felicidad que envuelve su mundo, su mundo se le viene encima al conocer que una vecina a quien ama secretamente se encuentra enferma y puede morir. Intenta suicidarse. Se debate entre seguir con su familia o abandonarla. Tras desistir del suicidio, decide abandonar a su familia después de tener a la hija que espera.
Es la versión contemporánea de la protagonista de la novela que está escribiendo Virginia. Está enamorada de manera ambivalente de su amigo Richard, un brillante poeta que está muriendo de sida y que es el hijo de Laura Brown.
Enfoca las vidas de tres mujeres en busca de sentido en sus vidas. A pesar de vivir en épocas diferentes están unidas por sus anhelos y sus miedos. Además, la película tiene como trasfondo el lesbianismo y su impacto social en 3 épocas diferentes de la historia. El destino de las tres mujeres está unido de alguna manera incierta.
El largometraje se estrenó en Los Angeles y Nueva York el 25 de diciembre de 2002. Recibió diversos premios internacionales, incluyendo el Oscar a la mejor actriz para Nicole Kidman.
No podía faltar en mi blog de "Películas y videos" esta interesante y bella película..Os quiero,ser felices.

La vida es bella

Película de Roberto Benigni (1997) que volví a ver recientemente después de leer una entrevista en que al final preguntaban: Su película preferida: sin duda, "La Vida es Bella de Benigni".
Yo cuento a esta película entre mis favoritas, aunque esta no es la preferida, pero sin lugar a dudas dice mucho de la personalidad del referido empresario ya que toda ella es un canto a la ACTITUD POSITIVA en la vida para conseguir la felicidad. La actitud, ahí está la clave. Se trata de comportarse como si la vida fuera un juego con personajes de Pinypon;por ahí se empieza, y así el éxito está segurado.
Excuso extenderme más ya que todos conocen de sobra la película en cuestión. Les acompaño dos vídeos Youtube: Uno, con escenas de las película, que elegí por contener la famosa escena de la Ópera "Los cuentos de Hoffman" que define perfectamente, mejor que cualquier texto, los sentimientos de Guido,personaje que interpreta R. Benigni, hacia Dora, Nicoletta Braschi; Y otro que contiene el tema original de la película compuesto por Nicola Piovani, cantado por la judía Noa.
La película es preciosa y Guido es el personaje de actitud más positiva ante la vida de todos cuantos, a través de películas o libros o en la propia vida, he conocido. Fue una película enormemente galardonada: tres Oscar, Canes, etc.
Si tienen oportunidad, vuelvan a verla. Con el prisma que dan los años –hace 14 que se estrenó- se entiende mejor, por lo menos en mi caso.
No podia dejar de poner en mi blog de "Películas y videos" esta gran película...Ser felices , se os quiere.

El gran Torino

Sabado 26 de febrero 2011
Gran Torino

Como mis lecturas últimamente no me están llenando me he dedicado a ver películas que suponía que sí lo harían. Y no me he equivocado. Entre mis realizadores favoritos se encuentra Clint Eastwood, del que tenía "Gran Torino" pendiente desde hacía ya demasiado tiempo.(Ya la habia visto el año pasado, pero he vuelto a reincidir, porque me apasiona ) El veredicto es un sobresaliente de nuevo para uno de los directores más sinceros y directos del panorama cinematográfico.
Como viene siendo habitual en sus últimas producciones, ha contado una vez más con la colaboración de su hijo Kyle Eastwood en la creación de la banda sonora de la película, que capta a la perfección las intenciones de su padre a través de la música. De hecho, el tema central de la película, también titulado "Gran Torino", ha sido compuesto por padre e hijo, además del cantante inglés Jamie Cullum y Michael Stevens. Cuando suena la canción, en los títulos de crédito finales, es el propio Clint Eastwood el que canta parte del tema, aunque en los datos del film aparece bajo el seudónimo de Don Runner.
En "Gran Torino", dirigida en 2008, Eastwood vuelve a contar una historia de calidad humana, donde él mismo interpreta al personaje principal, el gruñón Walt Kowalski. Según las declaraciones del realizador, ésta ha sido su última actuación ante la cámara, centrándose a partir de ahora en su labor como director. Su papel es el de un veterano de la Guerra de Corea, viudo reciente y racista, que poco a poco ve cómo los inmigrantes orientales se adueñan del barrio en el que ha vivido toda la vida.
Pero todo cambia el día en que su nuevo vecino intenta robarle a la niña de sus ojos, su Ford Gran Torino del 72, como prueba de fuego para ingresar en una banda callejera. El joven Thao no tiene ningún interés en formar parte de ese grupo de alborotadores, pero su primo y los demás chicos lo amenazan constantemente. Como castigo a su actitud, su familia lo obliga a disculparse y a servir a Kowalski en lo que necesite durante varias semanas. Como no podía ser de otro modo, el viejo va ablandando su corazoncito y aprendiendo al mismo tiempo que enseña a Thao a salir adelante en el mundo hostil que le espera, ayudándole a labrarse un futuro al margen de la violencia callejera y la exclusión social.
En todo ello tiene mucho que ver también la hermana del joven, una mujer de enorme desparpajo, valiente e inteligente, que consigue sacar a la luz lo mejor del amargado y solitario viudo. Hasta que la pandilla decide vengarse del anciano loco y testarudo que tan buenas migas hace con sus vecinos y atacan salvajemente a la chica. Kowalski, enfermo y rendido por el dolor y la impotencia, decide jugar su última carta, su propia vida, para encerrar a los culpables y agradecer a su manera el calor que le han dado sus desinteresados vecinos asiáticos en la recta final de su existencia.
Todo en la película resulta natural, dentro de su crudeza. Se dejan ver posiblemente toques autobiográficos en el papel principal de Kowalski, puesto que Eastwood también sirvió en Corea bajo bandera estadounidense. Estoy segura de que existen en aquel país miles de veteranos cascarrabias, intolerantes y racistas que defienden a capa y espada sus barras y sus estrellas ante la afluencia de inmigrantes. Como narra con tanto realismo cruel como sentimiento "Gran Torino", cerrarse en banda no es siempre la mejor (ni la única) solución.
La película nos adentra en un universo de soledad, de nostalgia, de miedo… y al mismo tiempo nos sumerge en un choque cultural y generacional inevitable, no exento de humor negro y situaciones cercanas al surrealismo. La canción homónima es asimismo una muestra de la sensibilidad que transmite la película. Disfrutemos pues esta semana en "Películas y videos" de la deliciosa "Gran Torino", con la voz rasgada de Clint Eastwood y la ternura de Jamie Cullum.